accueil du site Alain Bouthier Artiste peintre, art contemporain, arts platisques, peintures

La toile est l’espace de liberté où s’exprime l’artiste.
Le peintre s’y impose ses propres contraintes et livre, d’un bloc, l’ensemble et les détails
que reçoit, d’un bloc, l’œil de celui qui regarde.
Si l’échange a lieu, les deux sont acteurs d’une émotion en écho, sur un mode direct et primitif.

Nouvelle création

Rire Amer

(acrylique + photos numériques + collage 130cm x 89cm 2014)

La liberté c'est le choix! Quels moyens nous donnons-nous pour avoir le choix? Nous nous laissons guider sur les rails médiatiques, nous nous laissons bercer, nous ne sommes plus des citoyens, nous sommes des clients.

L'Homme qui Rit

(acrylique + photos numériques + collage 130cm x 97cm 2009)

Même si aucun n'était parfait, les prédécesseurs de Nicolas Sarkozy ont considéré leur élection à la Présidence de la République comme une responsabilité, une charge à assumer. Nicolas Sarkozy semble vivre son élection comme une libération par laquelle tout lui devient possible et légitime.

Ces deux oeuvres ont été censurées par les responsables de l'auberge de Jeunesse Yves Robert de la Halle Pajol, lieu qui accueillait l'exposition L'EXP(L)OSITION DU RIRE ! du 02 avril au 04 mai 2014 organisée en résonance avec le propre de L'HOMME ... QUI RIT dans le cadre du programme VECTEUR HUGO ...!

Motif invoqué? : "Ces toiles sont trop politiques, elles ne sont pas neutres. Tout ce qui est exposé doit être neutre!"

Mais l'art est tout sauf ... neutre. L'art est un engagement, l'art est une voix qui porte ... vers l'autre pour tenter de l'émouvoir, de l'interroger, de le rencontrer. Censurer pour quoi? par peur de quoi? L'art doit-il rester décoratif, consensuel, et n'être là que pour jouer à se faire peur mais pas trop souvent et sur un chemin balisé, contrôlé, maîtrisé, prêt à être consommé. Un chemin qui devient un lieu où il n'y a plus ni politiques, ni citoyens, seulement des consommateurs profilés à qui l'on vend du prêt à penser.

A l'acrylique et en technique mixte, il travaille sur les traces du temps qui passe. Quel sens reste-t-il dans les traces de l'Histoire, dans celles de sa propre histoire? Il traque le présent, ses liens avec le passé et ce qu'il peut advenir. Erosions, superpositions, associations ouvrent les sens, et le regard.

Son travail basé sur une démarche de dé-construction débouchait souvent sur une abstraction totale.

Il y a quelques années, il s'est retrouvé aux prises avec un cancer. La réalité d’une telle maladie expose à des angoisses fondamentales, à questionner le pronostic vital. Il lui a été bon et utile de se diriger vers une pratique qui lui avait apporté depuis toujours une grande satisfaction: la peinture.

La maladie lui a permis de modifier sa technique en se rattachant à des représentations beaucoup plus figuratives, des constructions plus élaborées, intégrant la photographie et le montage graphique. L’utilisation de la photographie correspond à la volonté d’ancrer sa peinture dans les objets du réel. Ce sont ces objets du réel qu’il retravaille, qu’il recompose, qu’il remet en scène avant (montage graphique) et/ou après (peinture, collage) leur transfert sur la toile.